Vyber si tanečný štýl, ktorý ti sadneV Danceana nájdeš rôzne tanečné štýly: contemporary (súčasný tanec) dancejazz dancezáklady baletufloorworkpohybové a kondičné lekcie Každý štýl má lekcie pre začiatočníkov aj mierne pokročilých.Môžeš skúšať, kombinovať a objavovať. Pozri si lekcie

lepšie držanie telaviac sebavedomiapevnejšie a pružnejšie telolepšiu kondíciurelax a mentálny reset Tanec je viac než pohyb.Je to spôsob, ako sa cítiť lepšie každý deň.

Máš pocit, že nevieš tancovať?Nie si sám. Väčšina ľudí nezačne, pretože:nevedia, kde začaťnemajú čas na klasické kurzycítia sa trápne pred ostatnými Danceana ti dá bezpečný priestor, kde sa naučíš tancovať bez stresu, hodnotenia a hanby.Vlastným tempom, v pohodlí domova. Vyskúšaj si to na vlastnej koži.

Preč sú časy, keď sa tanečník mohol definovať jednoducho ako „jazzový tanečník“ alebo „baletný tanečník“. Takéto úzke označenia už neslúžia kariére tanečníka ani jeho potenciálu a obmedzenie sa len na jeden štýl môže dokonca brániť jeho rastu. V dnešnom svete je kľúčová všestrannosť. Schopnosť tanečníka prispôsobiť sa a vystupovať v rôznych žánroch nielenže rozširuje jeho možnosti, ale robí ho cennejším aj pre choreografov, ktorí hľadajú všestranných umelcov. Je nevyhnutné pripraviť našich mladých tanečníkov na trh, ktorý si vyžaduje flexibilitu. Príprava na to, aby boli všestranní a schopní zvládnuť širokú škálu tanečných štýlov, im umožňuje lepšie uplatnenie na trhu práce. Čím viac nástrojov majú v repertoári, tým väčšie sú ich šance získať stálu prácu. Hoci nie každý tanečník môže milovať alebo vynikať v každom štýle, prínos učenia sa rôznym technikám - či už sú to zručnosti, ktoré ho bavia alebo nie - je nepopierateľný. Rozsiahly súbor zručností je na nezaplatenie a poskytuje tanečníkom výhodu, ktorú iní nemusia mať. Vždy sa stretneme so študentmi, ktorí nemajú v obľube určité štýly – či už je to balet, step alebo niečo iné – ale je dôležité povzbudiť ich, aby si každý z nich vážili. Naučte ich hodnotu každého žánru a pomôžte im preskúmať veci, ktorým sa možno spočiatku bránili. Veľa študentov sa ku mne vrátilo po tom, čo začali profesionálne robiť konkurzy, dychtivých dozvedieť sa to, čomu sa kedysi vyhýbali. Niektorí z nich dokonca prehodnocujú zručnosti, ktoré zanedbávali vo svojej predprofesionálnej príprave, a uvedomujú si, že úzke zameranie na jeden typ práce alebo výkonu nie je vždy najmúdrejší prístup. Títo tanečníci teraz absolvujú kurzy acro, vzdušného, ​​etnického tanca, stepu a ďalších, aby rozšírili svoj rozsah a pripravili sa na neočakávané príležitosti. Keď sa choreograf opýta: "Kto to môže urobiť?" tanečník, ktorý sebavedome zdvihne ruku, dostane úlohu. Našou úlohou ako učiteľov je trénovať tanečníkov, aby boli prispôsobiví. Skutoční tanečníci sú viac než len umelci – sú to myslitelia, športovci, rozprávači a umelci, ktorí prinášajú na stôl niečo jedinečné. Čím je ich súbor zručností rôznorodejší, tým je pravdepodobnejšie, že uspejú. S toľkými talentovanými tanečníkmi, ako vaši študenti vyniknú na konkurze? Choreografi nechcú počuť, čo tanečník nedokáže – chcú vedieť, čo dokážu. Tu vstupujete vy, ako učiteľ. Jediný spôsob, ako vytvoriť všestranných tanečníkov, je byť všestranným učiteľom. Musíme sa naďalej vzdelávať a vyvíjať, aby sme mohli uspokojiť potreby našich študentov bez ohľadu na to, aké zručnosti sa snažia rozvíjať. Vždy sa vyzývajte, aby ste svojim študentom predstavili nové koncepty a techniky. Vytvorte prostredie, v ktorom je učenie vzrušujúce a kde tanečníci opustia vaše štúdio s rozmanitým súborom zručností, ktoré upútajú pozornosť choreografa. Zatiaľ čo technika a talent sú všade, všestrannosť je vzácna a neoceniteľná vlastnosť. Naučte svojich tanečníkov, aby boli nenahraditeľní, a buďte takými učiteľmi, ktorí ich inšpirujú k tomu, aby vyrástli v prispôsobivých a rozhľadených umelcov. 

Tanec je dynamická forma umenia, ktorá si vyžaduje tvorivú víziu aj štruktúrované vzdelávanie. Hoci choreografi aj učitelia tanca zohrávajú vo svete tanca kľúčovú úlohu, ich zodpovednosti, zručnosti a ciele sa výrazne líšia. Ak ste niekedy premýšľali, či radšej tvoriť, alebo učiť techniku, pochopenie týchto rolí vám môže pomôcť objasniť cestu pre vás a vašich tanečníkov. Hoci mnohí predpokladajú, že talentovaný choreograf musí byť aj vynikajúcim tanečným pedagógom, nie vždy to tak je. (A naopak.) Choreografia sa zameriava na umeleckú víziu, pohybovú kompozíciu a rozprávanie príbehov, zatiaľ čo vyučovanie si vyžaduje iný súbor zručností so zameraním na proces učenia - trpezlivosť, jasnú komunikáciu, vedomosti na odovzdávanie informácií, v ktorých si študenti zachovajú, a schopnosť rozdeliť techniku pre rôzne štýly učenia. Učiteľ tanca by mal mať pri vyučovaní svojich študentov iný zámer. Ide o pedagogiku. O zložku tanečného vzdelávania, základy, rozvoj študentov a ich výkonnostné zručnosti. Učitelia tanca pomáhajú študentom vybudovať tento pevný základ a pomáhajú im napredovať v ňom, či už sú začiatočníci alebo začínajúci profesionáli. Taneční pedagógovia sú zodpovední za výučbu techniky a lekcií v rámci lekcií, aby tanečníci potom mohli svojím pohybom rozprávať príbeh. Na druhej strane, úžasný tanečný pedagóg nemusí byť nevyhnutne silný choreograf. Vyučovanie si vyžaduje odborné znalosti v iných zručnostiach, ale choreografia si vyžaduje kreativitu a schopnosť komponovať originálne pohyby. Tvorba choreografie si vyžaduje umeleckú víziu a jej sprostredkovanie svojim tanečníkom a javisku. Teraz sa to, samozrejme, prekrýva. Najmä v rámci procesnej zložky. Aj dobrý tanečný pedagóg by mal mať víziu v spôsobe, akým odovzdáva informácie, zatiaľ čo choreografi potrebujú dobrú komunikáciu, aby svoju víziu sprostredkovali svojim tanečníkom. Tieto dve cesty sú však určite oddelené. Môžete byť oboma? Určite! Mnohí choreografi začínajú ako učitelia tanca a/alebo umelci a naopak. Niektorí profesionáli balansujú medzi oboma úlohami, počas týždňa učia tanec a popri tom tvoria choreografie pre predstavenia, súťaže alebo mediálne projekty. Ak však pochopíte rozdiel a budete využívať obe zručnosti, stanete sa všestranným tanečným profesionálom. Hoci choreografov aj učiteľov tanca spája láska k pohybu a vyjadrovaniu, ich úlohy slúžia na rôzne účely. Choreograf formuje umeleckú víziu predstavenia, zatiaľ čo učiteľ tanca buduje zručnosti potrebné na realizáciu tejto vízie. Ak ste skvelí v jednej oblasti, neznamená to, že ste automaticky skvelí aj v druhej, ale zvládnutie oboch z vás môže urobiť ešte silnejšiu silu vo svete tanca. Chcete radšej vytvárať dych berúce predstavenia alebo viesť tanečníkov k zvládnutiu techniky? Dajte nám vedieť v komentároch!

Všetci sa zhodneme na tom, že udeľovanie opráv a hodnotenia žiakom môže byť chúlostivá záležitosť. Dávno preč sú časy, keď vás učitelia tanca uprostred hodiny jednoducho zavolali po mene a povedali vám na rovinu, čo robíte zle. Je zvláštne, ako moja generácia milovala takýto druh pozornosti. Každá pozornosť od učiteľa bola dobrá pozornosť, či už to bol kompliment alebo spätná väzba. Znamenalo to a chápalo sa, že si vás učiteľ všimol a zaujíma sa o vás, váš talent a pokroky. V súčasnosti sa kritika niekedy neprijíma úplne rovnako. Možno je to čiastočne spôsobené záplavou hodnotenia, s ktorou sa deti stretávajú v škole, alebo neustálym spôsobom, akým môžu byť „hodnotené“ v každodennom živote. Bohužiaľ, pri tejto citeľnej citlivosti je ťažké vedieť, kde sú hranice a ako to skĺbiť s tým, aby sme boli efektívnym a angažovaným učiteľom. Ale moja otázka znie: „Kedy sa z nápravy stala zlá vec?“ Kedy to začalo znamenať, že nie ste dosť dobrí alebo že vás učiteľ „nenávidí“? Kedy a ako vzniklo toto zmýšľanie? A prečo máme tendenciu spájať negatívnu kritiku s kritikou, keď sa podáva s jediným zámerom pomôcť človeku napredovať? Je tu nedorozumenie, ktoré treba vyriešiť. Je dôležité, aby učitelia vždy pamätali na svoj zámer udeľovať kritiku a aby boli voči svojim študentom čo najtransparentnejší. Pomáha to zabezpečiť pochopenie. Je načase, aby študenti pochopili, že oprava je samozrejmosťou. Ak by nemali priestor na zlepšenie, prečo by potom chodili na hodiny? Dokonca aj tí najvyznamenanejší profesionáli sa nechávajú opravovať. Rozdiel je v tom, ako tieto opravy dávame a prijímame a čo s nimi robíme. Veľmi veľa to súvisí aj s tónom, podaním a spôsobom, akým tieto korekcie robíte. Pozitívne posilnenie je nevyhnutné, ale priama a vecná výpoveď môže byť tiež prospešná. Je to rovnováha. Spomeňte si, ako ste vnímali svojich učiteľov. V dôsledku toho si to uvedomte a pamätajte, že každý študent je iný a môže potrebovať rôzne prístupy, aby pochopil učivo, ktoré sa ho snažíte naučiť. Pamätajte však, že vašou úlohou ako učiteľa nie je len korigovať, ale umožniť tanečníkom pochopiť, že tieto prejavy lásky pochádzajú z dobrého úmyslu a skúsenosti. Pripomínajte svojim študentom, že na prijímanie korekcií od pedagógov by sa mali pozerať ako na dar, nie ako na znak zlyhania. Je to prvý krok k tomu, aby vaši tanečníci mali v štúdiu čo najpozitívnejšie skúsenosti.  Ak chcete ísť ešte o krok ďalej, možno budete chcieť podporiť normu správania a etikety, aby vaši tanečníci po prijatí opravy alebo odpovede na otázku povedali učiteľovi „ďakujem“. Je to dobrý zvyk, ktorý im treba vštepiť, a vytvára pre nich neustálu pripomienku, že sú uznávaní. Že sa niekto takto živo zaujíma o ich budúcnosť. Je vašou povinnosťou pripomínať im, že ste tu pre nich; učiť, pomáhať, viesť, podporovať, mentorovať a áno.....občas ich opraviť. Vysvetlite im, že každá oprava je pre nich novým poznatkom, ktorý si môžu vziať so sebou a rozvíjať tak svoju odbornú prípravu a vzdelanie. Čím viac budú vedieť, tým viac sa im bude dariť, a to je dar, ktorý im nikto nikdy nebude môcť vziať!  Veľa šťastia!