Dance education for you

Preč sú časy, keď sa tanečník mohol definovať jednoducho ako „jazzový tanečník“ alebo „baletný tanečník“. Takéto úzke označenia už neslúžia kariére tanečníka ani jeho potenciálu a obmedzenie sa len na jeden štýl môže dokonca brániť jeho rastu. V dnešnom svete je kľúčová všestrannosť. Schopnosť tanečníka prispôsobiť sa a vystupovať v rôznych žánroch nielenže rozširuje jeho možnosti, ale robí ho cennejším aj pre choreografov, ktorí hľadajú všestranných umelcov. Je nevyhnutné pripraviť našich mladých tanečníkov na trh, ktorý si vyžaduje flexibilitu. Príprava na to, aby boli všestranní a schopní zvládnuť širokú škálu tanečných štýlov, im umožňuje lepšie uplatnenie na trhu práce. Čím viac nástrojov majú v repertoári, tým väčšie sú ich šance získať stálu prácu. Hoci nie každý tanečník môže milovať alebo vynikať v každom štýle, prínos učenia sa rôznym technikám - či už sú to zručnosti, ktoré ho bavia alebo nie - je nepopierateľný. Rozsiahly súbor zručností je na nezaplatenie a poskytuje tanečníkom výhodu, ktorú iní nemusia mať. Vždy sa stretneme so študentmi, ktorí nemajú v obľube určité štýly – či už je to balet, step alebo niečo iné – ale je dôležité povzbudiť ich, aby si každý z nich vážili. Naučte ich hodnotu každého žánru a pomôžte im preskúmať veci, ktorým sa možno spočiatku bránili. Veľa študentov sa ku mne vrátilo po tom, čo začali profesionálne robiť konkurzy, dychtivých dozvedieť sa to, čomu sa kedysi vyhýbali. Niektorí z nich dokonca prehodnocujú zručnosti, ktoré zanedbávali vo svojej predprofesionálnej príprave, a uvedomujú si, že úzke zameranie na jeden typ práce alebo výkonu nie je vždy najmúdrejší prístup. Títo tanečníci teraz absolvujú kurzy acro, vzdušného, ​​etnického tanca, stepu a ďalších, aby rozšírili svoj rozsah a pripravili sa na neočakávané príležitosti. Keď sa choreograf opýta: "Kto to môže urobiť?" tanečník, ktorý sebavedome zdvihne ruku, dostane úlohu. Našou úlohou ako učiteľov je trénovať tanečníkov, aby boli prispôsobiví. Skutoční tanečníci sú viac než len umelci – sú to myslitelia, športovci, rozprávači a umelci, ktorí prinášajú na stôl niečo jedinečné. Čím je ich súbor zručností rôznorodejší, tým je pravdepodobnejšie, že uspejú. S toľkými talentovanými tanečníkmi, ako vaši študenti vyniknú na konkurze? Choreografi nechcú počuť, čo tanečník nedokáže – chcú vedieť, čo dokážu. Tu vstupujete vy, ako učiteľ. Jediný spôsob, ako vytvoriť všestranných tanečníkov, je byť všestranným učiteľom. Musíme sa naďalej vzdelávať a vyvíjať, aby sme mohli uspokojiť potreby našich študentov bez ohľadu na to, aké zručnosti sa snažia rozvíjať. Vždy sa vyzývajte, aby ste svojim študentom predstavili nové koncepty a techniky. Vytvorte prostredie, v ktorom je učenie vzrušujúce a kde tanečníci opustia vaše štúdio s rozmanitým súborom zručností, ktoré upútajú pozornosť choreografa. Zatiaľ čo technika a talent sú všade, všestrannosť je vzácna a neoceniteľná vlastnosť. Naučte svojich tanečníkov, aby boli nenahraditeľní, a buďte takými učiteľmi, ktorí ich inšpirujú k tomu, aby vyrástli v prispôsobivých a rozhľadených umelcov. 

Tanec je dynamická forma umenia, ktorá si vyžaduje tvorivú víziu aj štruktúrované vzdelávanie. Hoci choreografi aj učitelia tanca zohrávajú vo svete tanca kľúčovú úlohu, ich zodpovednosti, zručnosti a ciele sa výrazne líšia. Ak ste niekedy premýšľali, či radšej tvoriť, alebo učiť techniku, pochopenie týchto rolí vám môže pomôcť objasniť cestu pre vás a vašich tanečníkov. Hoci mnohí predpokladajú, že talentovaný choreograf musí byť aj vynikajúcim tanečným pedagógom, nie vždy to tak je. (A naopak.) Choreografia sa zameriava na umeleckú víziu, pohybovú kompozíciu a rozprávanie príbehov, zatiaľ čo vyučovanie si vyžaduje iný súbor zručností so zameraním na proces učenia - trpezlivosť, jasnú komunikáciu, vedomosti na odovzdávanie informácií, v ktorých si študenti zachovajú, a schopnosť rozdeliť techniku pre rôzne štýly učenia. Učiteľ tanca by mal mať pri vyučovaní svojich študentov iný zámer. Ide o pedagogiku. O zložku tanečného vzdelávania, základy, rozvoj študentov a ich výkonnostné zručnosti. Učitelia tanca pomáhajú študentom vybudovať tento pevný základ a pomáhajú im napredovať v ňom, či už sú začiatočníci alebo začínajúci profesionáli. Taneční pedagógovia sú zodpovední za výučbu techniky a lekcií v rámci lekcií, aby tanečníci potom mohli svojím pohybom rozprávať príbeh. Na druhej strane, úžasný tanečný pedagóg nemusí byť nevyhnutne silný choreograf. Vyučovanie si vyžaduje odborné znalosti v iných zručnostiach, ale choreografia si vyžaduje kreativitu a schopnosť komponovať originálne pohyby. Tvorba choreografie si vyžaduje umeleckú víziu a jej sprostredkovanie svojim tanečníkom a javisku. Teraz sa to, samozrejme, prekrýva. Najmä v rámci procesnej zložky. Aj dobrý tanečný pedagóg by mal mať víziu v spôsobe, akým odovzdáva informácie, zatiaľ čo choreografi potrebujú dobrú komunikáciu, aby svoju víziu sprostredkovali svojim tanečníkom. Tieto dve cesty sú však určite oddelené. Môžete byť oboma? Určite! Mnohí choreografi začínajú ako učitelia tanca a/alebo umelci a naopak. Niektorí profesionáli balansujú medzi oboma úlohami, počas týždňa učia tanec a popri tom tvoria choreografie pre predstavenia, súťaže alebo mediálne projekty. Ak však pochopíte rozdiel a budete využívať obe zručnosti, stanete sa všestranným tanečným profesionálom. Hoci choreografov aj učiteľov tanca spája láska k pohybu a vyjadrovaniu, ich úlohy slúžia na rôzne účely. Choreograf formuje umeleckú víziu predstavenia, zatiaľ čo učiteľ tanca buduje zručnosti potrebné na realizáciu tejto vízie. Ak ste skvelí v jednej oblasti, neznamená to, že ste automaticky skvelí aj v druhej, ale zvládnutie oboch z vás môže urobiť ešte silnejšiu silu vo svete tanca. Chcete radšej vytvárať dych berúce predstavenia alebo viesť tanečníkov k zvládnutiu techniky? Dajte nám vedieť v komentároch!

Všetci sa zhodneme na tom, že udeľovanie opráv a hodnotenia žiakom môže byť chúlostivá záležitosť. Dávno preč sú časy, keď vás učitelia tanca uprostred hodiny jednoducho zavolali po mene a povedali vám na rovinu, čo robíte zle. Je zvláštne, ako moja generácia milovala takýto druh pozornosti. Každá pozornosť od učiteľa bola dobrá pozornosť, či už to bol kompliment alebo spätná väzba. Znamenalo to a chápalo sa, že si vás učiteľ všimol a zaujíma sa o vás, váš talent a pokroky. V súčasnosti sa kritika niekedy neprijíma úplne rovnako. Možno je to čiastočne spôsobené záplavou hodnotenia, s ktorou sa deti stretávajú v škole, alebo neustálym spôsobom, akým môžu byť „hodnotené“ v každodennom živote. Bohužiaľ, pri tejto citeľnej citlivosti je ťažké vedieť, kde sú hranice a ako to skĺbiť s tým, aby sme boli efektívnym a angažovaným učiteľom. Ale moja otázka znie: „Kedy sa z nápravy stala zlá vec?“ Kedy to začalo znamenať, že nie ste dosť dobrí alebo že vás učiteľ „nenávidí“? Kedy a ako vzniklo toto zmýšľanie? A prečo máme tendenciu spájať negatívnu kritiku s kritikou, keď sa podáva s jediným zámerom pomôcť človeku napredovať? Je tu nedorozumenie, ktoré treba vyriešiť. Je dôležité, aby učitelia vždy pamätali na svoj zámer udeľovať kritiku a aby boli voči svojim študentom čo najtransparentnejší. Pomáha to zabezpečiť pochopenie. Je načase, aby študenti pochopili, že oprava je samozrejmosťou. Ak by nemali priestor na zlepšenie, prečo by potom chodili na hodiny? Dokonca aj tí najvyznamenanejší profesionáli sa nechávajú opravovať. Rozdiel je v tom, ako tieto opravy dávame a prijímame a čo s nimi robíme. Veľmi veľa to súvisí aj s tónom, podaním a spôsobom, akým tieto korekcie robíte. Pozitívne posilnenie je nevyhnutné, ale priama a vecná výpoveď môže byť tiež prospešná. Je to rovnováha. Spomeňte si, ako ste vnímali svojich učiteľov. V dôsledku toho si to uvedomte a pamätajte, že každý študent je iný a môže potrebovať rôzne prístupy, aby pochopil učivo, ktoré sa ho snažíte naučiť. Pamätajte však, že vašou úlohou ako učiteľa nie je len korigovať, ale umožniť tanečníkom pochopiť, že tieto prejavy lásky pochádzajú z dobrého úmyslu a skúsenosti. Pripomínajte svojim študentom, že na prijímanie korekcií od pedagógov by sa mali pozerať ako na dar, nie ako na znak zlyhania. Je to prvý krok k tomu, aby vaši tanečníci mali v štúdiu čo najpozitívnejšie skúsenosti.  Ak chcete ísť ešte o krok ďalej, možno budete chcieť podporiť normu správania a etikety, aby vaši tanečníci po prijatí opravy alebo odpovede na otázku povedali učiteľovi „ďakujem“. Je to dobrý zvyk, ktorý im treba vštepiť, a vytvára pre nich neustálu pripomienku, že sú uznávaní. Že sa niekto takto živo zaujíma o ich budúcnosť. Je vašou povinnosťou pripomínať im, že ste tu pre nich; učiť, pomáhať, viesť, podporovať, mentorovať a áno.....občas ich opraviť. Vysvetlite im, že každá oprava je pre nich novým poznatkom, ktorý si môžu vziať so sebou a rozvíjať tak svoju odbornú prípravu a vzdelanie. Čím viac budú vedieť, tým viac sa im bude dariť, a to je dar, ktorý im nikto nikdy nebude môcť vziať!  Veľa šťastia!

„Rovnakým pohľadom“, čo znamená, že sa na niečo pozeráme z presne rovnakej perspektívy alebo z rovnakého uhla pohľadu, čo znamená, že dvaja alebo viacerí ľudia interpretujú situáciu alebo udalosť rovnakým spôsobom, bez výrazných rozdielov v ich chápaní spôsobených ich individuálnymi skúsenosťami alebo predsudkami; v podstate vidia veci ‚rovnakými očami. Počas všetkých rokov vyučovania tanca a vlastnenia štúdia som zistil, že všetky veci, ktoré na vás život vrhá, majú vplyv na nás ako vedúcich podnikateľov a učiteľov. Navyše podľa môjho názoru je veľká časť sporov a zmätkov, ktoré si sami spôsobujeme, spôsobená tým, že nechceme alebo nedokážeme pochopiť, prečo niekto vidí veci inak ako my. Či už ide o svetové záležitosti, obchodné praktiky, politiku alebo dokonca konštruktívnu kritiku. Každý vidí a počuje veci inak. Okrem toho väčšina ľudí na tieto podnety aj inak reaguje.  Prekvapuje ma, že ľudia na sociálnych sieťach zverejňujú niektoré silné názory na aktuálne svetové dianie a potom naznačujú, že ak s nimi nesúhlasíte, je s vami niečo v neporiadku. Možno nepoznajú to staré príslovie: „Rôzne názory pre rôznych ľudí!“. Pravda je taká, že nie všetci sa pozeráme stále rovnakou optikou. Vaše zameranie nie je zameraním všetkých ostatných a oni sa nemýlia, pretože s danou témou nesúhlasia alebo ju necítia rovnako ako vy. Ak by sme si to dokázali zaobaliť v hlave, verím, že by sa celá kopa stresu, hnevu a úzkosti jednoducho rozplynula. Môžem vám povedať, že mne to pomohlo na 1000 %, VEĽMI! Osobne som nikdy nepochopil, prečo si niekto myslí, že každý bude súhlasiť s jeho názorom. Veď sotva môžeme kontrolovať, aké myšlienky sa nám vynárajú v hlave alebo ako sa cítime, tak ako môžeme očakávať, že svet bude súhlasiť s našimi názormi v danom čase? V podnikaní. Ja osobne vítam, keď niektorý z členov môjho tímu presadzuje nejakú myšlienku alebo navrhovanú zmenu. Prinúti ma to rozšíriť si pohľad na vec a áno, aj ja sa niečo naučím. Ale snažím sa, aby to tým neskončilo. Chcem poznať a pochopiť, ako sa iní pozerajú na svet svojou optikou vo všetkom, s čím sa všetci denne stretávame. Verím, že ak chcete byť skutočne skvelým lídrom, majiteľom firmy a učiteľom, tak táto jedna vlastnosť, vám skutočne zmení hru. Snažím sa ju neustále uplatňovať. Teraz nenaznačujem, že musíme súhlasiť s tým, ako niektorí ľudia myslia alebo konajú, alebo dokonca úplne rozumieť tomu, ako konajú. Ale ide o to, že nemusíte. Kľúčom k úspechu je, aby sme neboli frustrovaní alebo aby sme neodsudzovali, keď sa to stane. To platí pre všetko, čo sa vám prihodí v osobnom aj pracovnom živote. Ak chceme, aby naši študenti boli otvorení a vnímaví voči niečomu, čo sa im nemusí páčiť alebo s čím nemusia súhlasiť, nie je dôležité, aby sme im pomohli túto vlastnosť rozvíjať a osvojiť si ju? Ak dokážeme našim študentom pomôcť rozvíjať túto životnú zručnosť, môžem vás uistiť, že v nasledujúcich rokoch bude veľmi žiadaná. Ťažko ju však budete učiť, ak ju nebudete uplatňovať v praxi vo svojom vlastnom živote!Zamyslite sa na chvíľu nad svojimi študentmi... Učia sa všetci rovnako? Počujú a uplatňujú opravy rovnakým spôsobom? Napredujú rovnakým spôsobom? Majú radi všetky rovnaké tanečné štýly?  Správajú sa rovnako? Odpoveď na všetky uvedené otázky je NIE! Každý má svoju vlastnú optiku, cez ktorú sa pozerá. Skvelí učitelia a vedúci to chápu a dokážu sa stretnúť s ľuďmi všetkých vekových kategórií na mieste, kde sa práve nachádzajú. Som presvedčený, že je našou povinnosťou ako vedúcich z času na čas odložiť svoju šošovku a pozrieť sa cez šošovku toho druhého. Neznamená to, že musíte stratiť svoje hodnoty, presvedčenie a životné rozhodnutia. Znamená to len to, že nikoho nepremietate, nenútite ani neočakávate, že sa bude pozerať cez vašu optiku. Podľa môjho názoru je to znak človeka, ktorý dokáže svoje ego odložiť za dvere, ktorý sa ovláda a ľudia ho budú dychtivo nasledovať. Ako hovorí ďalšie staré príslovie, jedna veľkosť nesedí všetkým. Odporúčam vám, aby ste mali vždy na pamäti, že všetci môžeme vidieť tú istú vec, ale interpretovať ju inak. A to je v poriadku!

Keď získavame skúsenosti s vyučovaním, je prirodzené, že občas skĺzneme do režimu autopilota. Rovnako ako naši žiaci sa môžeme ocitnúť v situácii, keď vybočujeme z normálu, sme mimo alebo sa necháme rozptýliť. Stáva sa to - sme ľudia. Ale ako učitelia sme zodpovední predovšetkým za to, aby sme v žiakoch vzbudili nadšenie pre učenie a zapálili v nich vášeň pre pokrok. Byť prítomný znamená viac než len fyzicky sa ukázať; ide o to, aby sme sa plne zapojili s nadšením a túžbou rásť a učiť sa spolu s našimi tanečníkmi. Naším cieľom je pripraviť tanečníkov s hlbokým pochopením ich remesla, a to po fyzickej aj mentálnej stránke. Niekedy potrebujeme na hodine niečo zmeniť - nielen pre našich študentov, ale aj pre seba. To nás udržiava v strehu, angažovaných a plných výziev. Musíme si tiež uvedomiť, že učenie techniky je cesta, na ktorej sa striedajú momenty rýchleho pokroku s pomalším, stabilným vývojom. Tu je niekoľko stratégií, ktoré pomôžu vám ako učiteľovi aj vašim študentom zostať pozornými a angažovanými. Malé úpravy vášho prístupu k vyučovaniu môžu mať veľký vplyv na ich učenie. Čím viac sa toho naučia, tým lepšie si to zapamätajú, a čím viac si toho zapamätajú, tým väčší pokrok urobia! Tradične je štandardnou pozíciou pri vyučovaní státie pred triedou, ale rozhodujúce je, kde v miestnosti stojíte. Dobrý učiteľ sa pohybuje po priestore - prechádza sa po triede, stojí v rôznych kútoch a mení pozície - to udržuje dynamiku energie a umožňuje vám to zapojiť sa do diskusie so všetkými tanečníkmi, nielen s tými vpredu. Pohyb po miestnosti vám poskytuje rôzne perspektívy na pozorovanie, opravovanie a poskytovanie spätnej väzby. Motivuje to aj tých, ktorí majú tendenciu schovávať sa vzadu, pretože k nim prichádzate, a dáva vám to príležitosť pozorovať ich techniku z nových uhlov. Sedieť vpredu v miestnosti môže byť občas fajn, ale striedanie prístupu udržuje v strehu vás aj vašich študentov. Podobne záleží aj na umiestnení tanečníkov v triede. Mnohí tanečníci majú tendenciu držať sa na rovnakom mieste, či už pri barre, v strede alebo pri pohybe po podlahe. Povzbudzujte ich k tomu, aby to menili. Ide o vymanenie sa z komfortnej zóny, a to pre nich aj pre vás. Tých, ktorí zvyčajne zostávajú vzadu, by ste mali povzbudiť, aby vykročili dopredu a prevzali zodpovednosť, zatiaľ čo pri práci v strede sa vzdialili od zrkadla. Nie každé cvičenie by malo smerovať dopredu. Umožnite tanečníkom pracovať tvárou od zrkadla alebo v ľubovoľnom smere, ktorý si sami zvolia. To ich núti sústrediť sa na vlastnú techniku a nespoliehať sa na odraz ostatných. Aj keď sa to niektorým môže spočiatku zdať nepríjemné, je to cenný nástroj, ktorý im pomôže získať väčšiu istotu vo svoje schopnosti. Každý študent sa učí svojím vlastným spôsobom. Niektorí sa učia zrakom, iní uprednostňujú hmatovú korekciu a niektorí chápu pojmy prostredníctvom sluchových podnetov. Ako učiteľ je dôležité zohľadniť tieto rôzne štýly učenia. Do svojich hodín začleňte kombináciu rôznych prístupov, aby ste všetkým študentom dali šancu učiť sa spôsobom, ktorý im najviac vyhovuje. Zamyslite sa nad svojím vlastným vyučovacím štýlom - máte tendenciu spoliehať sa na jeden konkrétny spôsob komunikácie? Skúste ho premiešať a zistite, či ste si všimli zlepšenie v tom, ako sa vaši študenti zapájajú do učebnej látky. Pravdepodobne zaznamenáte pozitívny posun!